中國青年網北京12月26日電(記者 姜寧)2019年1月4日至5日，話劇《留聲》將在劇空間劇場上演。這是一部關于戲曲的熱血青春記憶，也醞釀著一個主創團隊擁抱傳統文化的真實情感。新年伊始，這支年輕的團隊將為觀眾講述不一樣的戲班故事，帶領大家走進一段非同尋常的“校園”經歷。

　　戲校熱血青春記

　　據悉，《留聲》以一張舊照片為觸發點，刻畫了一副戲校里的“叛逆”少年群像，他們調皮卻又懂事，淘氣但也仗義。

　　排練現場

　　和大部分文藝作品中對戲班艱苦、嚴格的形象塑造不同的是，《留聲》將視線聚焦少年時代獨有的熱血與頑皮，使戲班的故事更加貼近當代少年的生活，打破觀眾傳統觀念中對戲班的認知。劇中對戲校少年們日常的描繪真實而又詼諧，既有貪玩時的不聽話，更有關鍵時刻挺身而出的熱血行為，學戲少年們的青春形象在演員們的只言片語、舉手投足下展現得淋漓盡致。

　　故事的主人公梁云山出身京劇文丑世家，接手師父和父親創辦的“留聲戲校”后，幾十年如一日，勤勤懇懇地經營著，以自己的作為詮釋戲曲行業的“代代親傳”。然而造化弄人，梁云山的兒子梁伯坤在戲校卻對戲曲興致缺缺，最終卻決定進入影視行業。父子倆的矛盾升級，爭執中，梁云山告訴兒子，“這就是你的命”。

　　而在這部劇里，命運中被刻上“戲曲”二字的不僅僅是梁伯坤，少年們或順著命運走下去，或叛離最初的人生軌道。“留聲戲校”陷入停辦或者被合并的危機之時，同時也是戲校孩子們抉擇命運方向的重要時刻。“抉擇”是青春成長中需要面臨的永恒話題，在此將本劇提升到了一個引人深思的高度。同途是否殊歸，也是青春過后再回望的無限感慨。

　　一支再度聚首的年輕團隊

　　據介紹，話劇《留聲》是由一支年輕的團隊創作而成，值得一提的是，導演、副導演、舞美、燈光、音樂設計都曾就讀于中國戲曲學院，他們在不同的時間段就讀于同一所學校，又因為同一個傳承戲曲文化的目標再次聚集到了一起，這本身就是一件難能可貴又令人熱血沸騰的事情。

　　導演王昊

　　導演王昊是個“80后”，地道的學戲出身，中專就讀于中國戲曲學院附屬中學，學習京劇小生。大學考取了中國戲曲學院戲曲導演專業。畢業后他繼承家業，棄戲從商，一度小有成就。然而兜兜轉轉，王昊最后又回到了自己心心念念的舞臺，創立魚漁班社，開啟了屬于自己的創作之路。在他看來，這是他與舞臺的“緣分”：“我們學戲的時候都覺得那是老年人才看的藝術；但是到后來我們才明白，戲曲里其實有很多能引發年輕人共鳴的點，需要我們作為創作者展示給大家。”多年的戲校生活為他的創作積攢了很多真實經歷，舞臺上“留聲戲校”中生活片段的呈現，無意中也摻雜了導演王昊自己的親身經歷。

　　“這些年，國內演出市場蓬勃發展，出現了許多優秀的作品，我覺得這是一個好的現象。”正是戲劇行業的持續升溫，讓漸成“局外人”的王昊堅定了回歸創作的信心。而歸來之后的第一部作品，他便對準了自己與“國粹”相伴的青春記憶：“每當我看到梨園行題材的作品，都能勾起我當年戲校生活的回憶，我覺得我國的傳統文化應該獲得大家更多的關注，就做了《留聲》這個戲。梨園題材的校園青春劇，這應該是第一部。其實這個戲在某種層面上來講，也是我個人經歷的投射。我相信它也是很多戲曲從業者少年時期的寫照，希望觀眾們能走進劇場，感受這份真誠。”

　　毫無疑問，年輕團隊的加入逐漸彌合著戲曲的“年齡斷層”，為戲曲注入了新時代的聲音，也使戲曲在創作中擁有了更廣泛的視角。

　　“傳承”是戲曲的永恒話題

　　雖然“人前顯貴”在當下有了不同的出路，但包括導演王昊在內的很多人都堅信：只要戲臺上還有人在，這戲就會唱下去，傳統勢必會被傳承下來。這份梨園行的情愫是每一個曾經有過戲曲學習經歷的人所共有的。

　　“傳承”一直以來都是戲曲行業十分重視的話題。《留聲》用話劇的形式講述戲校的故事，無疑也是一種“曲線傳承”。將戲班作為故事發生的舞臺進行創作，以期讓更多的觀眾了解戲班、了解戲曲，體驗戲曲演員的成長，感受他們處于命運抉擇之時的艱難。劇中戲校的命運一波三折，也仿佛千百年來戲曲的發展曲折歷程。

　　同時，《留聲》在故事、臺詞、情節、舞臺形象等方面與傳統戲曲元素的融合，被稱之為“劇中戲”。對本土觀眾來說，話劇是一門較為年輕新銳的藝術形式，戲曲則是歷史上千百年來的傳統舞臺表演，這二者在同一部劇中相結合，彰顯了傳統文化的新生，使中國傳統文化在不同形式的碰撞中得到傳承和發揚，對戲校青年境遇的獨特表現和深刻思考體現了新一代年輕創作者社會責任感，值得期待。

　　2019年1月4、5日，一個發生在戲校的熱血青春故事將在劇空間劇場亮相首演，輕松詼諧的同時，也將表露戲曲人對戲曲“傳承”與“發展”的執念。