早在6200多年前的新石器時代，先民們便在江蘇常州一帶繁衍生息，這塊土地上先后經歷了馬家浜文化、崧澤文化和良渚文化等。常州是吳文化的發源地之一，春秋時期吳王壽夢的第四子季札受封于延陵，成為常州的人文始祖。南朝時，齊梁兩朝的開國之君皆出自常州，常州因此被稱為“齊梁故里”。宋末，常州人民抗擊蒙古族圍攻，書寫了“紙城鐵人”的傳奇。邇及明清，常州學派、常州畫派、常州詞派等五大學派名噪一時。及至近代，又有瞿秋白、李公樸、華羅庚、呂思勉等志士鴻儒。(本文圖片均由常州博物館提供)

　　龔自珍有詩“天下名士有部落，東南無與常匹儔”。在建館60年的常州博物館，參觀者可以閱盡常州6000多年的歷史。常州博物館館長林健告訴記者，作為一個地方性博物館，常州博物館集歷史、藝術、自然為一體，擁有文物及自然標本共計3萬余件，其中國家一級文物51件。文物藏品以良渚文化玉器、春秋原始青瓷器、南朝畫像磚、宋元瓷器漆器、明清書畫為特色。另有自然標本8000余件，已形成以皮毛類動物、海洋動物、國內外精品昆蟲、地區性中草藥、礦物晶體及古生物化石為特色的六大收藏系列，其中圣賢孔子鳥化石、翁戎螺、金斑喙鳳蝶等標本具有極高的科學價值。

　　戧金漆奩世無雙

南宋朱漆戧金蓮瓣式人物花卉紋奩蓋面

 (本文圖片均由常州博物館提供)

　　漆器在中國有著悠久的歷史，從遠古部族的祭器、貴族的專用品到文人雅士的玩賞之物，再逐漸發展為平民百姓的日用器物。漆器的發展經歷了兩個黃金時期，一是戰國至西漢時期，一是宋代。宋代漆器，雖然文獻上對其頗為稱道，但是傳世品并不多。杭州老和山、無錫宋墓、淮安楊廟鎮等地出土的宋代漆器，無外乎朱、黑或醬色素無紋飾的。直到1976年，常州武進村前南宋墓出土了三件戧金漆器，在國內外考古界引起極大反響，成為研究宋元漆器制造和工藝美術方面里程碑式的史料。特別值得一提的是國寶級文物——南宋朱漆戧金蓮瓣式人物花卉紋奩。

　　奩是中國古代女子盛放梳妝工具的化妝盒。這件奩盒呈十二棱蓮瓣式筒狀，通高21.3厘米，直徑19.2厘米，木胎，由蓋、盤、中格、底格多層扣合而成，通體外髹朱漆、內髹黑漆，合口處鑲包銀扣。蓋面為戧金仕女消夏圖，兩位風姿婀娜的仕女，一人手持折扇，一人懷抱團扇，把臂偕游，竊竊私語。小丫鬟捧了一個膽瓶隨侍在傍，好像在等候主人采花插瓶。奩身四周十二棱間戧刻有荷花、牡丹、梅花、山茶、蓮花等六組折枝花卉。漆奩出土時還裝有銅鏡、木梳、竹篦、竹剔子、粉盒、胭脂盒、香盒等古代女性日常用品。

　　奩蓋內側朱書“溫州新河金念五郎上牢”十字款銘。宋代時漆器銘文比較普遍，而朱書銘文是此時浙江漆器的一大特征。“溫州新河”為地名，隨著南宋政權的南遷，漆器制作的重心轉向杭州和溫州。“金念五郎”為工匠名，“上牢”則為上等、堅固耐用之意。

　　這個奩盒做工精美，跟使用的戧金技藝不無關系。據文物鑒賞家王世襄考證，戧金技藝最遲在西漢時期便已出現。《髹飾錄》記載宋代漆工采用細鉤織皴戧金的技法，把填漆與戧刻相結合，創造錯戧金髹飾工藝，即以黑漆為底，用針或刀尖在漆地上刻劃陰線花紋，上漆后填以金粉，稱為戧金。遺憾的是戧金技藝當下已經失傳。

　　神獸墓磚伴升仙

南宋龍紋畫像磚

 (本文圖片均由常州博物館提供)

　　1976年3月，常州南郊茶山戚家村發現一座南朝墓葬，其中出土了850多塊畫像磚。這批南朝畫像磚不僅數量眾多、題材豐富、布局考究，而且圖像清晰，制作工藝精湛，雕刻手法多樣。按題材可分為人物、神獸和花紋三類。其中最值得稱道的是一組龍紋畫像磚，由7塊單磚拼鑲而成，長34厘米，寬35.2厘米，高16.5厘米，呈淺浮雕的立體圖案。

　　圖案中的龍張開大口，長舌外露，頭頂長有分支的雙角，細長頸，身體彎曲，長尾上揚，背部、尾端及四肢關節處生有飄動的飛鰭，身軀雄健有力，作凌空騰飛狀，氣勢非凡。

　　龍是中國古代“四神”之一，其形象常見于各種裝飾圖案。上古時期，龍的形象多為匍匐爬行，結構簡單。后世定型的“現代龍”，雖然形象威嚴，卻略失剛猛與生機。而這組南朝畫像磚上龍的造型，已脫離上古時期的爬行動物之態，從匍匐變為飛騰，有一種生機勃發之感，又與后來的“現代龍”有所不同。

　　從出土位置來看，此畫像磚位于墓室東壁第一層的兩扇直欞窗當中，西壁還有一幅虎紋畫像磚，中間為一幅飛仙畫像磚。“東方龍、西方虎”的道教神位式布局以及飛仙畫像磚的使用，表明墓葬主人意圖通過仙人和神獸的引導而升天成仙。

　　影青觀音潤如玉

　　博物館陳設中，有一處羅漢拓片環繞的佛教造像展櫥，它的底本是常州千年古剎天寧寺的五百羅漢石刻像拓本，尊者表情豐富，形態多樣，栩栩如生。櫥窗里的一尊觀音像格外醒目：頭戴珠冠，外披通肩大衣，下著長裙，胸前佩掛瓔珞串珠，腕戴珠釧，雙臂擱于腿部，赤腳擱于寶座鏤孔的臺階石上。觀音兩足之間有一蓮花形插座，右邊置一凈瓶，左邊塑一小鳥。此觀音像雕琢十分精細，近看，每根指頭上的指甲都清晰可見。據考證，這是南宋時期景德鎮窯系的產品，屬于當時的家居陳設瓷。不論是造型雕工，還是上色施釉，這尊觀音像都體現了南宋景德鎮窯最高工藝水平，是中國陶瓷藝術中不可多得的珍品。

　　在燒制手法上，它采用的是影青手法。所謂影青，是指宋代景德鎮燒制的具有獨特風格的青白瓷器，其特色是胎薄質堅，透光性強，釉面如玉般溫潤。宋代以后，逐漸形成了以景德鎮窯系、德化窯系、石灣窯系為中心的三大觀音瓷塑制作基地。其中景德鎮窯系觀音以其影青釉色雅致清淡、溫潤如玉、造型端莊高貴，為社會中上階層所鐘愛。

　　沒骨寫生傳清韻

　　明清之際，常州畫派熠熠生輝，清代《國朝畫征錄》記載：“近日無論江南江北，莫不家家南田，戶戶正叔，遂有‘常州派’之目。”其中的南田、正叔皆指惲壽平。

　　惲壽平是“清初六大家”之一，長于沒骨花卉，自稱學北宋徐崇嗣法，重視寫生，色彩明凈，對明末清初花卉有“起衰之功”，被尊為“寫生正派”。他從小跟堂伯父惲向學畫，初工山水，師法黃公望、王蒙、倪瓚，受黃影響較大，筆墨秀峭。“清初六大家”中王時敏、王鑒、王翚（huī）以山水有名于先，惲壽平便另辟蹊徑，在“沒骨花”法基礎上，創造出設色明凈、筆法簡潔、格調清雅、自成一格的“惲體沒骨”花卉畫風。除繼承傳統技法外，還獨創了“點花粉筆帶脂，點后復以染筆足之”的點染同用技法。在畫面構制上，注重色、墨、水的充分調和互滲，并利用其在紙或絹上的自然洇潤而使之形成輕薄鮮亮的美感，造成靈動清爽的藝術效果。后人贊譽“飄飄若仙，宛如李白之詩”，“賦色之妙，為古今絕藝”。因其詩、書、畫均有較高造詣，常常畫成，自題書跋，被譽為“南田三絕”。

　　常州博物館藏惲壽平四開《蔬果冊頁》代表了他的藝術造詣。蔬果主要以墨彩點染而成，色彩鮮艷卻不滯重，用筆灑脫清雋，生機盎然。款字書法以王獻之為體，褚遂良為面，黃庭堅為骨，優雅自然而不失法度謹嚴，與其畫風相得益彰。從題款得知，惲壽平畫此冊時已53歲，是賃居甌香館時所作，合乎其“甚似則近俗，不似則離，惟能通筆外之意，隨筆點染，生動有韻，斯免二障”的要求。