電影《曹操與楊修》改編自同名新編京劇，由著名京劇表演藝術家尚長榮、言興朋領銜主演，國家一級導演滕俊杰執導，上海尚世影業有限公司、上海京劇院、上海廣播電視臺聯合出品，SMG東方衛視、東方傳媒技術有限公司、幻維數碼共同攝制。

　　影片主要講述了東漢末年，戰亂連綿。漢相曹操征討孫權、劉備聯軍，大敗于赤壁，形成三國鼎立的局面。曹操敗而不餒，招賢納士，力圖東山再起。名士楊修往投，深受賞識，且功績卓著。然而，這兩個智慧但孤傲的靈魂，卻因各自既高遠又卑微的雙重品性，終難攜手。在人性弱點的羈絆下，一個過早隕落，一個也陷入了痛苦和絕望……

　　新編京劇經典首登大銀幕

　　排片點映創戲曲電影之最

　　在首映現場，著名京劇表演藝術家尚長榮為觀眾們帶來了另一位主演言興朋的問候。談到這部新片，尚長榮說：“這個戲是受到改革開放激流大潮引領推動下產生的一部作品，30年來不斷演不斷改進，這一次我們《曹操與楊修》的電影團隊同心協力不忘初心，凝聚了中國戲曲人和電影人的追求、拼搏和智慧。”

　　2013年，滕俊杰和尚長榮、史依弘合作推出了中國第一部3D全景聲京劇電影《霸王別姬》，影片受邀在好萊塢杜比劇院上映，并為中國電影首獲世界3D電影最高獎“金·盧米埃爾獎”，而在這部全新的京劇電影《曹操與楊修》中，京劇藝術和電影技術間的化學反應已更加美妙。

　　面對首映現場的觀眾，滕俊杰說：“在上海市委宣傳部的指導下、在上海京劇院全體藝術家的共同努力下，也在SMG電影團隊的專業執著下，我們用3年時間將這部經典京劇之作搬上了大銀幕，我們期待它走得更遠更好，更加深入人心。”

　　上海京劇院院長、影片總制作人單躍進說：“我們有責任讓更多人來感受《曹操與楊修》這部戲的魅力和成就，這不是一個劇院的成就，是我們時代的成就，也是我們改革開放大環境給我們帶來了可能性，讓我們創作出了這部優秀的作品。這部電影不是一個舞臺記錄，它用電影的語言重新發現這部作品以往忽略的地方，它的誕生對于京劇的傳播大有好處。”

　　在開啟正式全國公映之前，有''活曹操"之譽的尚長榮先生、影片導演滕俊杰、總制作人單躍進等已攜這部新片連日在杭州、南京、西安、石家莊等地影城舉辦提前點映見面會，所到之處都受到了各地戲迷影迷的熱烈歡迎。首映日前，影片已經在全國進行了60余場點映，盡情擴大了國粹京劇藝術的廣泛、優質傳播。

　　影片出品人魚潔說：“在中國戲曲電影歷史上，這是第一次舉辦這么大規模的全國點映，我們也想通過實際行動來支持戲曲電影和國粹藝術。”首映日，《曹操與楊修》在全國影院總共排映超過三百場，也創下了中國戲曲電影單日排片場次的新高。尚世影業宣發團隊還第一次為京劇電影設計制作了多款衍生品，卡通版曹操和楊修形象的冰箱貼和梳子已經刷遍了首批觀眾們的朋友圈。

　　30年征服兩代年輕觀眾

　　《曹操與楊修》再次震撼京城

　　新編京劇《曹操與楊修》于1988年在上海京劇院創排完成，同年在全國京劇新劇目匯演中以全票榮登優秀新劇目獎榜首，被譽為“新時期中國戲曲里程碑式的作品”。之后囊括了幾乎所有京劇大獎。時隔30年，《曹操與楊修》集結原班人馬登上大銀幕，由國家一級導演滕俊杰執導、SMG全流程拍攝制作，采用了目前世界上最先進3D實拍攝影設備和最新的杜比全景聲制作流水線，影片在保留京劇藝術精華的同時，用三維特效技術突破了拍攝空間限制，營造了超乎想象的多維度真實環境。讓傳統京劇藝術在新理念、新科技上煥發出新的生命力。

　　今年6月，《曹操與楊修》在上海國際電影節舉行了世界首映，而將影片的全國首映地選擇在北京，也有著非同一般的意義。時間回到1995年11月，剛剛榮獲首屆中國藝術節唯一大獎“程長庚金獎”的《曹操與楊修》，來到北京進行“京劇走向青年——上海京劇院巡回展演”，于海淀劇院連演兩日，在首都青年大學生中引起口口相傳的轟動。據當時的北京媒體報道，許多大學生因沒有座位，或席地而坐，或站在走廊通道上，看完了整場戲。不論戲演到高潮，還是尚長榮等演員們唱到精彩處，意氣盎然的大學生都給予了潮水般的熱烈掌聲。

　　8月30日，電影《曹操與楊修》在京舉行全國首映，除了京劇戲迷，放映同樣吸引了眾多青年觀眾。3D全景聲技術升級下的經典新編京劇，強烈的互動視效和沉浸式的影音效果配合“處處伏筆、層層翻轉”的劇情，2個小時的觀影過程讓新一代的年輕觀眾同樣大呼過癮，在這部影片中觀眾看到的是兩個鮮活人物的觀念與個性的沖突、智商和情商的復雜比照……

　　電影版《曹操與楊修》融戲曲、情感、理想、智謀于一爐，用純青的火候為今人鑄煉了一面知往鑒今的銅鏡，前后呼應，映照出人物命運的浮沉。月色蒼涼、兩人執手之景依舊，但豪氣昂揚最終演繹為清冷蕭瑟，視覺形象和聽覺質感的疊加，穿透人心，形成了心理和情感的審美效果，醒人智，啟后人。

　　尚長榮言興朋名門之后巔峰對決 

　　3D全景聲突破升格舞臺效果

　　《曹操與楊修》是尚長榮與言興朋這兩位梨園名門之后的“巔峰對決”，兩人精湛的表演，舉手投足的默契，使得此劇成為兩人在藝術巔峰時的“雙劍合璧”之作。通過與電影最新技術的結合，兩位藝術家在大銀幕上的表演更加回味無窮、細節豐富。尚長榮“寶刀不老”，他所飾演的曹操已臻化境，無論是表演還是唱念都可謂爐火純青。而言興朋在嗓音控制上更為嫻熟，形容身段也更為灑脫風流。在幾場對手戲中，兩人的表演絲絲入扣、蕩氣回腸。

　　對于普通觀眾而言，看京劇可以被吸引，卻很難激起心靈深處的震顫。而《曹操與楊修》沒有停留在以演述歷史故事評說忠奸、善惡，而是把敏銳的藝術觸角伸入主人公的思想深處，從社會和人的角度追蹤、剖析。影片中最難得的是那個嶄新與更復雜的曹操形象，尚長榮在創作和演繹時從人性出發追溯曹操的心理歷程，塑造了一個有血有肉、豐滿生動的“活曹操”。

　　當京劇與電影相逢，如何虛實結合、相得益彰，是創作的最大難題。《曹操與楊修》以3D全景聲技術“升級”、別樣重生了這部新編京劇經典作品，大量運用當代電影的拍攝語匯與剪輯藝術，通過電影鏡頭的移動、升降、虛實、明暗、長鏡頭等方式與細節的捕捉，通過畫面組合剪輯的蒙太奇邏輯，形成符合心理推進的節奏變化與準確的鏡頭敘事，強化''爆點"，飽滿人物性格、豐富人物內心，大大增強了戲劇感與沖突感。

　　影片中有“曹操為楊修牽馬墜蹬”一幕。在京劇舞臺上，馬只是象征性地擬態于演員的馬鞭之側，幻化于演員牽馬墜蹬的形體動作之間，以及用樂器模擬出的馬匹嘶鳴的音效中。放諸電影，用“有形之馬”還是“無形之馬”？為此，導演組決定對京劇藝術的寫意性予以保留，力求不丟戲魂。于是，當戲中人端著馬鞭擬作馬行千里時，京劇藝術“以虛寫實”、“虛實相生”的美學品格在銀幕上得以呈現，也將戲曲藝術電影化的探索向前推進一步。