在中國古代建筑中彩畫是其重要的組成部分。古建筑彩畫，有“錦繡木衣”之稱，通過線條與色彩的巧妙組合，賦予建筑以錦繡華服。

在雕梁畫棟間，尋覓流轉千年的東方華彩，于傳承人筆下，再現沉淀古韻的斑斕匠心。漢紋錦彩畫在傳統古建筑彩畫的基礎上發展創新，形成了獨具特色的晉式彩畫風格。2024年，漢紋錦彩畫被迎澤區文化和旅游局評為區級非物質文化遺產。

抬頭仰望 山節藻棁間的繁華

梁枋之上，風華萬象。《論語·公冶長》中記載“山節藻棁”，藻棁即繪有彩畫的梁上短柱。由此可知，春秋時期中華民族已在木構建筑上施以彩畫。其后，人們用“雕梁畫棟”來形容中國傳統建筑這一獨特的裝飾藝術。

在木構建筑上施以彩畫（迎澤區委宣傳部供圖）

彩畫的存在，為宏大巍峨的木建筑增加了幾分輕盈與美感。同時，彩畫是木構建筑對抗風雨的第一道防線，其所用的油漆顏料可以防腐、防潮、防蟲。這層薄薄的木衣，分布在梁枋、斗栱與藻井之上，可以避風雨，可以顯規制，可以寄愿景。

中國古建筑彩繪的種類繁多，包括和璽彩畫、旋子彩畫、蘇式彩畫等基本類型，而作為民間傳統彩畫之一的漢紋錦彩畫在承襲傳統的基礎上和這些主流類型略有不同。

彩畫匠人工作現場（迎澤區委宣傳部供圖）

漢紋錦彩畫起源于明末清初時期的山西晉中晉商大院，晉商的興起促進了漢紋錦彩畫的形成與發展。當時的彩畫匠師們把漢代玉雕紋與襯底的十樣錦紋巧妙地結合，繪制出了精美的圖案，并取名為“漢紋錦”。以張赟鵬為代表的彩畫匠人踵事增華，長期實踐，把漢紋錦彩畫這支文脈傳承下來并發揚光大。

梁柱之間 望見晉商的調色盤

青綠為底，金彩點睛，成就了晉商大院的華美與精妙。從瀝粉貼金的上五彩到單色的素色漢紋錦，漢紋錦彩畫可謂形式多樣，風格不同。當我們仰望木衣綈繡，仿佛窺見晉商昔時的榮光。

漢紋錦彩畫打破了歷代傳統彩畫的格調，釆用拐子紋這一獨具特色的表現形式。據了解，這種拐子紋與青銅紋和玉雕紋中的夔龍紋、饕餮紋相似。“繪拐子紋需采用暈色技法，即通過顏色的漸變創造出深淺過渡效果，加之多為青綠色系，便營造出鮮艷而不凌亂的美感。拐子紋以循環往復之姿，表達出一種氣韻萬千、萬事昌盛的繁美。”張赟鵬介紹說。

張赟鵬介紹道，一幅漢紋錦彩畫可分為圖案架子、枋心、底色三個部分。“首先要做地仗，也就是木質基層和油膜之間的部分。做好地仗后要丈量尺寸、設計圖案、打譜子、上色。”他拿起一支畫筆，在紙上輕輕勾勒，“每一筆都要精準，差一點，整個圖案的味道就變了。”

彩畫制作工藝繁復，處處體現著細節之美（迎澤區委宣傳部供圖）

彩畫制作工藝繁復，處處體現著細節之美。在枋心式構圖中，建筑的枋心部分作為主要的繪畫區域，可繪制如人物故事、花鳥博古、山水等傳統題材。而繪枋心需要一定的繪畫功底，也最為考驗畫師的水平。從學徒成長為可以獨當一面的彩畫匠人，至少需要十余年的積淀，再經過不斷地鉆研與實踐，方可妙筆生花。

十余年間，張赟鵬及團隊先后在迎澤公園、食品街、五一路民居等地進行彩畫項目。當腳手架卸下的那一刻，陽光傾瀉在華彩的門楣上，那朱漆金紋、飛檐雕梁的華彩驚艷了世人。

薪火相傳 留住傳統手藝

漢紋錦彩畫的傳承依賴師傅們口口相傳，無文獻資料記載，致使有些地方新繪制的彩畫作品雜亂無章，有的甚至連基本的格調都不對，這也是漢紋錦彩畫目前所面臨的困境。為了探尋彩畫脈絡，張赟鵬及團隊向老師傅們記錄口述實錄，參照舊構件實物整理出文字、圖像資料，并參與了《漢紋錦彩畫》書籍的出版。同時進行了彩畫的數字化工作，對彩畫的紋樣進行規范化梳理。

近年來，張赟鵬致力于拓展漢紋錦彩畫的應用場景（迎澤區委宣傳部供圖）

由于漢紋錦彩畫多應用于工程領域，在社會面應用較少。近年來，張赟鵬致力于拓展漢紋錦彩畫的應用場景，將彩畫藝術從建筑上“搬下來”，制成可以在室內擺放、墻上掛著的工藝品，設計了如泥皮壁畫等文創產品，讓彩畫藝術煥發出新的生命力。

此外，張赟鵬及團隊還積極與高校開展校企合作，著眼于出版研究書籍、推動紋樣的數字化實踐、建立學術交流機制等工作，進一步推動漢紋錦彩畫的傳承與發展。當梁上的色彩不再只是歷史的注腳，當彩繪的紋樣成為創意的起點，漢紋錦彩畫的傳承便閃耀著新的希望。（來源：迎澤區委宣傳部）